郭石夫是一位诗、书、画、印交相辉映的花鸟大家，也是一个很有功力的京剧花脸。他深入传统，恪守主流正脉之道，广收博约，融会贯通，开辟了一条崭新的探索路径，成为当代画坛一道靓丽的风景线。

郭石夫敬仰徐渭、八大等历代先贤，他也推崇吴昌硕、齐白石等近代名家，但他更忠实于自己。

郭石夫的花鸟，带着深深的传统写意画的痕迹，那是中国画的笔墨韵致；那是传统文人的意趣和心境；那是浓郁的东方神韵和格调，且还多了一种气象，一种新时代的新气象，凝聚着深厚的学养、精湛的功力，洋溢着阔达卓远的追求。

《霞雪》1980年

风貌独存的艺术是积学厚养的结果。可能受成长环境的影响，也可能血脉中自然流淌着先辈的艺术基因，也可能兼而有之。幼年时期，郭石夫就喜欢传统文化，甚至达到痴迷的程度。8岁开始，他就随外祖母学画。1958年参加北京新兴京剧团，主攻花脸。1960年，随新兴京剧团调到新疆，那些年，郭石夫一边参加慰问演出，一边画布景、画写生。1963年回到北京，在故宫博物馆学画，面对历代名家作品，他如饥似渴，废寝忘食。1964年，郭石夫分配到吴素秋京剧团，从事戏剧布景工作，山水、人物、花鸟、水彩等画种，郭石夫无不涉猎，而且，必须达到触手可及的真实，《沙家浜》就是他那个时期的代表作。1979年，在京剧团，郭石夫与沈学仁、李燕等画家创建“百花画会，1981年，与张立辰、王培东等艺术家成立的“花鸟画研究会”。1985年，调入北京画院，从事职业创作。八、九十年代，在高手云集的老一代画家之中，郭石夫就以笔风老辣、题材丰富，备受瞩目，堪称“最年轻的老画家”。

任何一位成功者都带有一定的神秘感，他所形成独一无二的的艺术风貌，也总能吸引着书画爱好者、吸引着众多研究者走进他的世界，试图了解一二。作为当代顶级的写意画大家，郭石夫为中国花鸟画的发展起到了重要的推动作用，他的艺术思想、他的创作观念、他的人格才情，也对后辈学者有着非同寻常的指导意义。

郭石夫画了很多长卷、画了很多大画，他也画了很多面向书斋、面对心境的小品。郭石夫数十米不等的长卷，枝、叶、花，穿插交错，墨气淋漓；花随景异，奇气变幻，一气呵成，画面充盈着视觉美感，又带着浓郁的书卷之气，实为意境的诗化、有形的韵律。其中有一幅《墨荷》像极了天津博物馆收藏朱耷的《河上花图》，然而，一花一草、一枝一叶，哪怕一处构图、一次微妙的韵致，均不相同，唯有笔墨、感观、心境，像极了《河上花图》，因为那是“致敬大师”的胸臆，却神思飞越，又充盈着“笔墨当随时代”的新气象。

《春风二月东京城》 1999年

郭石夫的长卷，记录着他的审美追求、意境思考、直观感性，浓缩着他一生的文化修为和艺术造诣，看他的长卷，似若感受到艺术家郭石夫跳动的脉搏、灵感的火花、涌动的情感。郭石夫的大画具有富丽堂皇的殿堂气，他那奔腾的气势，长风出谷，浩浩荡荡，涌动着澎湃的力量；他那舒展的姿貌，鬼斧神工，雄伟瑰丽，给人一种震撼心灵的冲击。郭石夫的大画还具有很强的装饰性，端庄的、典雅的、朴茂的，一笔一墨，纵心而不逾矩，一张一弛，恣肆而归于大方，动静之间，彰显着壮怀勃发、激情飞溅的大美，看他那恣肆的用笔，万象阵列，飞驰燎原，再看他那精微的处理，端庄而典雅、隽永而浑厚，虚与实的融合，内涵丰富而韵味横生，淡与浓的辉映，洗练而洋溢着挥洒自如的风神。郭石夫的大画孕育着浩然之气，也孕育着堂堂正气，雄深宏阔的心胸，横绝太空的格局充盈于画面之中，既表现了时代精神，也折射出当代文人的思想情操和审美境界。

郭石夫擅于表现笔墨至上的写意花鸟，梅兰竹菊、芭蕉牡丹、紫藤萝兰、兰草水仙等等作品，他讲求书法入画，注重墨韵生情。线条的粗细变化、轻重迟徐，墨韵的空间虚实、浓淡干湿，一切都随着心绪的变化而变化，每一根线条，每一处着笔，看似随意，却变化多端，看似率真，却意态丰厚，丰富的笔性与笔意润物无声地传递着心象意趣和审美精神。

笔墨无声，运笔有意，鉴者生情，灵秀的，神采飞动，清逸的，婉约依依，浓郁的，生机盎然。笔简处，韵味横生，笔重处，意浓情深。郭石夫的写意花鸟拨去一般写实的手法，直取富有内涵的象征形式，塑造出一个个富有自然风采的形象，充盈着一股瞬间激活观者审美本能的气势。一幅幅，一卷卷，如缕缕不绝的心语，诉说着他的审美态度、他的人生感悟，也诉说着他的处世哲学，从中，仿佛看到了他虔诚的向往、炽热的爱意和不懈的追求。

郭石夫继承了中国画的传统，吸取历代名家技法，又对新时代艺术表现语言有着高度的驾驭能力，形成鲜明的个人风格。他可以和不同风格的艺术家进行合作，并呈现出相映成趣的兼容性，比如他与何家英、史国良、唐勇力、田黎明的合作，既凸显了他人，也彰显了自己的风格，从中体现出郭石夫扎实的基本功，也体现出他因势利导、融会贯通的艺术表现力。

诗、书、画、印对于吴昌硕、齐白石等先贤而言，那是文人的标配，必备的功力，当代画家对诗、书、画、印均有涉猎者，实属凤毛麟角，然而，郭石夫却是最受瞩目的一位，几十年醉心于诗、书、画、印，郭石夫在一脉相承中，沿着先贤之路，探索、前行，他很纯粹、很虔诚、也走得很远。

《万古长青》2004年

郭石夫始于京剧花脸，功于绘画，钟情于诗、书、画、印，交相辉映的艺术人生，其中，花鸟画是他一生的追求；书法是他在创作过程中，提炼线条质感的结果；诗是他长夜孤灯，诵碑读帖，温养出的习惯；篆刻则是他服务于画面，而又从历代篆刻中，汲取形式美感用于创作的手段。诗、书、画、印在郭石夫潜意识中，始终融为一体，他的诗，有感于生活，他的画，也因诗心绽放而表现于花鸟。诗中有画意，画中有诗情，诗和画统为一体，同出于心源，凝聚着真情实感，承载着他的思绪静心。郭石夫的篆刻广受好评，有很多同道画家，皆因得到他篆刻的印章，而视若珍宝，他的绘画、他的书法则是他的成名篇章，是矗立当代画坛光芒四射的珍珠。

画家之所以创作出正大气象的作品，体内必定充盈着信仰之美、崇高之美。一切磨练都是百炼成钢的锻造，郭石夫感恩一切过往，感恩生活对他的馈赠，正因如此，郭石夫乐观、真诚、坦荡，他把感恩的心凝聚于笔端的风华，讴歌着时代精神，他也通过言传身教影响着当代画坛。郭石夫如一位时代的歌手，充盈着满满的力量，彰显着生命的意蕴。

攀登高峰，不是让别人看到自己，而是让自己看到更加精彩的世界。从艺50余年的郭石夫，每日依然深居画室，观古今，思浩荡，流连于历代名家经典，耐住寂寞，不求虚名，不被金钱左右，更不会因为他人的好恶而改变自己的审美追求，而是执拗地追逐着心中的太阳，郭石夫以心系卓远的旷达、澄怀观道的淡泊，探索艺术的真谛，修出了真功，拥有了属于他的精彩。

（文/桑干）

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