群峰壁立之处，叠嶂露华；深岩巨壑之间，气势浑厚；深山幽谷之中，温润蕴藉。

走进张兴峰的画，瞬间，被他的山水艺术深深吸引。

潇洒的气度描绘出奇异的视觉、酣畅的笔墨书写出丰富的情趣、朴茂的色彩渲染出身临其境般的真实，恍若置身其间，静气中悟道，舒畅中养心。

张兴峰出生于河北，求学于云南，功成名就于北京。自幼喜欢传统文化，尤其喜欢绘画，初中时期，张兴峰的素描就曾获过奖，引起过关注，也激发了他探寻艺术之路的决心。

张兴峰心追手摩于传统名家名作，十分痴迷。他神会傅抱石、关山月等名家，广收博约、融会贯通，熔铸众家优长于一身。

张兴峰吮吸着主流正脉的艺术精华，躬耕在艺术的道路上，秉持恒心，踔厉奋发，探古知今，磨砺技法，潜心学术。他先后得到龙瑞、王镛、张道兴、苗重安、郭石夫、霍春阳、张江舟等当代名家的指导。

张兴峰辗转于传统绘画艺术，远宗历代大师，近法时代巨匠，深参当代名家，探寻各种艺术特点，在积学厚养中，古人的技法，张兴峰放笔如在手底，闭目如在眼前。同时，张兴峰以“笼天地于形内，挫万物于笔端”的心胸，不断提高自己对色彩、透视、光影、造型等等新时代艺术表现语言的驾驭能力，不断拓展自己的创作思维，在传统与新时代艺术之间，捕捉游离的艺术胎息，拓展自己的审美追求。

张兴峰现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，并兼任诸多重要的社会职务。多年来，作品参加全国大型展览活动近百余次，获奖丰厚，赞誉不绝，很多作品被国家级殿堂和美术馆收藏，亦有很多作品被民间文化机构和外国友人收藏，并视若珍宝。

任何艺术都离不开源远博大的传统文化，更离不开新时代大众对艺术的审美要求，所谓的“笔墨当随时代”就是既要保持优秀传统艺术的基因，也又要凸显出时代的内涵和创新精神。

张兴峰的《万里长征图》就是时代的见证、就是当今山水画的华章。

此幅作品无疑是张兴峰的成名篇章，李铎认为：“张兴峰的《万里长征图》，构思精巧，笔墨苍劲，画风秀润，气势雄放而宏大，意境深邃而隽美，既有传统绘画的特质，又符合新时代观众挑剔的审美眼光”，有很多评论家、学者也一致认为：“张兴峰的《长江万里图》在传统的基础上，大胆创新，描绘了大山、大水、大世界的时代气象。”

张兴峰曾以东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山、中岳嵩山，五个题材，创作出不同风格的山水境界。

张兴峰如李可染一样，走万里路，画遍千峰竞秀。他沿着大师的足迹，千百次地写生与实践、感受与创作，汗水伴随着智慧，困惑交织着希望，张兴峰不断修正、摆脱、突破，终于，苦修之后，大器终成，五岳丘壑走进了大众的视野，展示了雄秀高华的风采，赢得了专家学者的赞誉。

这些独运匠心的创作，凝聚着他的人生感悟和艺术追求，体现着他的艺术造诣和文化修为，也奠定了他在当代画坛独领风骚的艺术地位。

与很多山水画家不同，张兴峰有着独特的高明之处，比如沉雄的笔法、恣肆的线条、纵横的气势，显然，这是张兴峰赖以名世的基础，也是他的拿手好戏。

张兴峰擅于在墨韵的笼罩中，通过宿、浓、重、焦等笔法，调解画面的节奏，彰显出墨分五彩的意韵。

笔尖、笔意随着力量和方向的变化而变化，既强化黑白之间的反差，又游刃有余地完成层次之间的过渡，并以皴擦、重墨的方式实现山石肌理和质感，让山石局部的特征与宏阔壮美的山势，形成互动关系，从而，使细节的刻画与大处的着笔，交相辉映，相映成趣，画面，笔调老道、气势雄浑，又涌动着磅礴的视觉张力。

与高超的笔法相比，更为别致的是：张兴峰对自然界的山水，有一种超越感性的观察，很独特，又有一种超越视觉的提炼，很到位，比如，他的山水，不是照片式写实，却有着身临其境的真实，那应该是高于自然的意韵、实中聚神的造境、也应该是意中达心的风神，画面，既脱离了传统文人心境的山水，也有别于当代很多画家再现自然的真实，显得风貌独领，别具一格。

性情决定着画风，画风也承载的艺术家的人品和格调，透过张兴峰的山水，似若感受到他的真实人生，张兴峰为人处事，彬彬有礼、落落大方，从没有任何伪装和圆滑，他的画面在色彩与墨韵的交融中，也堂堂正正、爽爽朗朗，没有任何哗众取宠的矫揉，也没有任何故弄玄虚的粉饰。

温文儒雅渗透在骨子里，敦厚谦和深入于骨髓之中，张兴峰内核中所隐匿的处事哲学，如他的画风一样，浑厚的墨韵孕育着淡泊，宏阔的境界充盈着爆发的力量，但凡开启一处绽放的出口，便瞬间可以转换成精彩纷呈的形象，呈现出独山高楼的姿貌，也呈现出卓然自立的风采。

（文/蔡佳霖）

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