笔墨中孕育淡泊 朴实中表现情怀

对一个人尊重，是因为其质地洁美的品格，对一个画家尊重，是因为其引起共鸣的艺术，李绪刚为人谦虚而真诚，处事坦然而热情，初次与李绪刚打交道就被他那朴实、平淡的人格魅力所折服。一次次观摩他的作品，常常留恋其中，神会于他的笔意。作为艺术的“知音”，作为畅所欲言的“忘年交”，谈谈他的绘画，有着说不完、道不尽的话题。

李绪刚有着深厚的笔墨功力，有着娴熟的表现技法，同时，他又是一个洋溢着才情，闪烁着智慧光芒的艺术家。他能油画、国画，擅花鸟，尤以梅竹著称。

李绪刚1946年出生安徽滁州，自幼痴迷绘画，青少年时期在美术老师指导下，系统学习了西画和中国画的理论和技法。大学毕业后，他开始了工程设计制图工作，写意画的奔放和工程图的一丝不苟相碰撞，中国画流畅写意的线条和工程图上精准无比的线条相叠加，触类旁通，从而使李绪刚画风大变，艺术创作更加丰富多彩。之后他进入清华大学美术学院《美术理论研究与创作高研班》深造，师从当代著名花鸟画家郭石夫教授。

《龙梅》

李绪刚本就是简朴之人，他从未想过通过包装、宣传自己，而追名逐利，也从未想过借助诸如非凡的、虚饰的、激烈的行为来突出自己的形象，哪怕是在声名鹊起之时，面对纷至沓来的订单，或是备受推崇而迎来难却的邀请，他都默默地坚守着自己的本心，毅然决然地选择了安贫乐道的生活。寂寞中，他冷静地思考，淡定中，他倾心笔情墨趣，一次次锤炼、一次次心绪凝结于翰墨，渐悟、渐进、渐变，他修成保持内心纯粹的画家。

《仙骨龙梅》是李绪刚的成名篇章，然而，其探索过程绝非一路坦途。 2008年奥运会在北京举行，描绘时代盛况、讴歌大国精神，任何一个“笔墨当随时代”的艺术家都责无旁贷。作为花鸟画家，李绪刚完全可以画一些“梅兰竹菊”作为盛况的点缀，或者画一些小情调的“花鸟虫鱼”作为“贵在参与”的成员。可是，李绪刚认为“适逢盛世，描绘大国气象，艺术家也应该有所作为”，那么，历来被视为文人书斋范畴的花鸟画，怎样才能表现一种气象呢？纵览历代绘画，尽管花鸟巨作题材丰富，种类众多，但是，如果照搬古人，怎能打动当代大众？显然，这需要从笔墨语言上寻找突破，更需要从艺术形式上实现创新。那些日子，画案前、庭院中、茶余饭后、夜静孤灯，翻来覆去的煎熬伴随着若现若隐的希望，山重水尽的困惑伴随着小有突破的喜悦，李绪刚天天终围绕着一个主题，同学、朋友看到他那不能释怀的状态，“能画到什么样，就画成什么样，何必为难自己？”老实人有老实人的倔强，真诚的人有纯粹的执拗，很长一段时间里，虽然，李绪刚有些不知所措，但是，他坚信“做难事必有收获”。为了打破常规，创作出新貌，他一次次打进古法，又一次次跳出程式，在古代与现代之间，他来回穿梭，反反复复尝试，一遍一遍胶着，常常有“山重水复”，却不见“柳暗花明”。有一天，李绪刚到北京植物园，百花盛开，他却沉浸于一笔一墨之间，恍恍然，罅隙的光透过盆景在光线与雾气中，遒曲盘绕如龙状，昂首欲飞，这让李绪刚眼前一亮，冥冥之中，似有神助，他发现了“气象”。后来工作人员告诉他，这是一株龙梅盆景，已有500多年的树龄，堪称盆景中的精灵，于是，“龙梅”成了李绪刚写生的对象，这可能就是“念念不忘，必有回声”吧！

大国气象是目标，“龙梅”是承载气象的题材，如果画的很具象，把“龙梅”画成龙的样子，李绪刚觉得缺少想象空间，如果，画成“意象龙”，又缺少逼真的神形，于是，李绪刚依仗着深厚的笔墨功夫，在具象与意象中，进行嫁接，浓、淡、泼、破，精微处，他力争神形兼备，挥洒处，他力争轻松自如，又要体现强烈的节奏。皴、擦、点、染，笔法简洁，又要最大限度地表现丰富的意态，点、线、面，能恣肆、能纵横，又竭力保持妙趣，同时，李绪刚依仗着触类旁通的融合能力，充分发挥阴阳对比来调解墨韵与渲染的微妙变化，组合、提炼、舍取，丰富的笔意随心象而动，使具象的枝干动势栩然，使意象的“龙梅”似若在云雾中升腾，具象与意象在想象的真实与视觉的真实之间寻找平衡，故又名“仙骨龙梅”，其姿貌也在动与静之间，以超强的感染力冲击着观者的视觉，令人入胜。画面，隽永中涌动着磅礴，浑厚中带着苍劲的力量，既诠释出渊源恒古的图腾标识，又彰显了大写意的峥嵘气象。

笔墨本无声，运笔者却有义，鉴赏者更生情，李绪刚的“龙梅”，意态栩然，形式新颖，成为殿堂、展馆增辉添彩的重头戏，众多艺术机构视若珍宝，争相追逐，有要求题写：“龙脉人脉，脉脉相通”；有要求题写：“龙脉通天下，世代永传承”……，李绪刚的“龙梅”以一种精神象征走进大众心理，成为“温润心灵、启迪心智”的精神食粮。他的“龙梅”也走向了国际，在全球华人首届切尼斯书法美术大赛中获得国际金奖，并被赋予“神奇”的代名词。“龙梅”还因受到热烈追捧而被注册为“国家级商标”，冠以“李绪刚的样式”。李绪刚以“龙与梅”的双重文化内涵承载着传统文化的美学品格，契合了当代大众的精神追求和审美高度，诸多赞誉就是大众馈赠给一个艺术开创者最珍贵的嘉奖。

《四君子图》

在评论家、艺术同行看来，李绪刚通过积年锤炼把隐匿在生命内核中的能量激发出来，形成独特的样式，在收藏家眼里，李绪刚的“龙梅”仿佛得到某种神灵的启示。事实上，“龙梅”的成功源于几十年画“梅花”的基础，那是三千纸卷、万瓶墨汁凝聚后的升华，那更是人生感悟、处事哲学与独特才情的结晶。李绪刚可以从历代绘画中，汲取滋养，可以从老师辈的绘画中，学习借鉴，他也擅于从同辈画友、当代画展中，捕捉为我所用的素材，甚至，他可以把一切看到东西都运用到自己的绘画之中，但是，不是东拼西凑，更不是挪移搬运，而是，默默无声，化为己有，他把一切艺术元素都不露声色地笼于笔下，无别人的痕迹，唯有他自己知道，这种超拔的融合能力，就是他得天独厚的本领，也正是依仗着这种本领，他一旦确立目标，就一路吸收、转化，一路专攻、完善，不断在既有的面貌中注入新鲜血液，使创作精专久长，日趋巩固，形成自己响亮的艺术样式。

与很多收藏家一样，笔者也非常喜欢李绪刚的梅花题材，然而，除了梅花题材，笔者对李绪刚的《风雨竹姿》系列，窥视已久，得其盈尺而心满意足。李绪刚的《风雨竹姿》系列与他的梅花一样，都基于深厚的笔墨功力，却又有着别样的风采。观其《风雨竹姿》系列，竹叶纷披，竹节遒健，那是李衎的风神；临风摇曳，自然天成，那是夏仲昭的情态；色墨厚重，挺劲雄浑，那是柯九思的意趣；潇洒清润，参差掩冉，那是郑板桥的韵致……具体分析，神似，又都不是，在笔墨方面，李绪刚的竹子汇聚了传统先贤的优长，并转化为自家笔法，在“师造化、得心源”方面，他体悟生活的恩泽，从大自然中发现美的胎息，眼中之美生于笔端，提炼出李绪刚式的美妙，体现出新时代艺术表现技法对现实自然之物的提纯。观李绪刚的竹子，仿佛坐望幽篁，思绪尽情飘散，又依稀听到风雨之声，萧飕淅沥，实属妙造其极，境韵无穷。所以笔者拟其名《风雨竹姿》。

《青翠满园》

美是艺术家安顿灵魂的场所，如果一个画家内心失去对美的追求，也就失去了一切。从某种意义上来说，李绪刚的艺术形式，不管是《仙骨龙梅》系列，《风雨竹姿》系列，还是其它系列，无不在法度之中，拥抱艺术之大美，画面中笔、墨、线、形、色，虽然都是为了描绘形象，然而，在具体的形象中，无不凝聚着情感，一笔一划都蕴含着畅然的心境，一幅幅“龙梅”，一幅幅“竹姿”，他都从心底出发，心性汇聚于笔意转变成艺术的风貌，成为人生的一面镜子，观之、思之，闪烁着的人生魅力，记录着自我，也怡悦着他人，从痴迷绘画的懵懂少年到功成名就的鹤发艺术家，几十年，笔耕弄翰，李绪刚融入了爱恨、融入了激情、融入了岁月，也融入了心血，在多彩的艺术世界里，笔墨的交响激荡着生命的律动，在艺术的人生中，一幅幅别样的风华呈现出真力弥满的内心，李绪刚在梅兰竹菊中孕育着宁静的淡泊，在低调朴实中表现出浓郁的情怀，他也享受着快乐人生。

(文/桑干)

（责任编辑：罗芳菲）