山水是一种文化底蕴，山水勾勒出了中国古代与现代水墨画家的执着和心路征程，淋漓尽致的表现出中国传统水墨之魅力！

山水是地上之山水，是画里之山水，是胸中之山水，山水成为中华民族之文化基因，是中国文化人最大的精神寄托！文人是多愁善感的，文人就与山水结下了不解之缘。于是文人便在“智者乐水，仁者乐山”的意境中投进了山水的怀抱。

 

泼墨是国画的一种画法，亦可称为写意画，是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法，像把墨汁泼上去一样。中国山水画首先采用“泼墨”技法的画家是王维。

泼墨画法是中国美术里的一项独有的绘画创作技巧，其对画家的基本功底要求是较为严苛的，必须要有深厚的画技功底和对于图形感观的艺术创造能力。泼墨山水画的创作，其实最能代表出中国古代文人墨客那种放达于山林，不拘于形式的艺术追求，也是种存在于每一个人内心的审美感动，是我们追求浪漫，向往自由的生活态度的集中表现。山水，在中国数千年的文化长河里，有着举足轻重的地位。山水，影响了中国人的文化思想，是中国人精神世界中最为厚重的沉淀，也成就了独一无二的东方韵味和文化烙印。山，是崇高的、庄严的、沉稳的，他可以信赖，包容万物。水，是温柔的、纯洁的、清澈的，她润泽万物，嬗变无形。山和水构成了大自然中两种风格迴异的形态，山的哲学蕴藏着正直、坚毅，水的哲学贯穿着机智、不争。上善若水，水善利万物而不争，就是《道德经》中生动的写照。

蘸墨六十余载，俞关佑的山水画与人生：淡粉色的格子衬衫，西式的尖头皮鞋，一头飘逸的中长发，精神头十足，未见其人，先闻其爽朗的笑声，一点儿也不像一个古稀老者。这是我对俞关佑老师的第一印象。

 

俞关佑老师是标准的“70后”，和新中国一起诞生和成长，对这片土地上的山水，都拥有着深厚的情感。年轻时曾在西北，他说西北给了他广阔豪迈的气质，于是在他的作品里，无论大小，我们都可以感受到大山大水的气势。

俞关佑作品赏析:

俞关佑先生在创作泼墨山水画时，或扫或挥，应手随性，掂笔即出。泼后显出抽象墨块，看似一小半已完成，但他会细心收尾，构成他所理解的独特意识。特别是他对墨色的搭配和运用很是到位，清新的淡色给人感觉儒雅脱俗，饱和的浓色更是觉得细润华滋。整体画面水墨交融、浓淡相宜、奇伟瑰丽!泼墨山水画的创作，其实最能代表作者那种放达于山林水间、不拘泥于形式的艺术追求。这也是存在于每个人内心中的审美感动，是画家追求浪漫、向往自由的生活态度的集中体现。关佑先生的作品得到社会各界的广泛关注与好评，其山水画作在港、澳、台与中国画坛及拍卖界中颇具影响。是一位具备相当实力的当代书画家。

 

某种意义上讲，中国画的发展过程，就是怎样用墨的过程，从“泼墨王洽＂之专名到明代董其昌总结“泼墨惜墨成画诀”，画史对泼墨的认识有一个内在吐纳过程。王维、郑虔、王墨皆幼抱奇奥，志行高洁之士。王维内省沉静、好佛修禅，偏重于一个“文字，而郑虔、王墨则嗜酒“偏逸，豁达旷逸，偏重一个“狂”字。画者从于心，反映在绘画风格创作上，郑度、王墨自然笔法、气势胜王维，比王维泼墨奔放。手臂和腕力的练习，只有足够的力道オ能拖干净。”在生活的每个细节里，都透着他对书画的热爱。

禅茶一味“当然，艺术创作本身就是艰苦的过程。人生也没有什么是必须的，能吃上饭，少一点欲望。既然喜欢了就去坚持，不必看结果，只享受过程。”其实，这七十年的坚持，正是俞老最好的回答。

（文/韩英）

艺术家简历：

俞关佑，1947年生于杭州书香门第。毕业于杭州水利学院，80年代定居香港，现为黄宾虹艺术研究会会员。

俞关佑先生深得艾青、王己千等前辈教诲。1968年至1975年，俞关佑在刘家峡水电部工作期间，又得著名艺术家常书鸿、关山月、黎雄才、朱乃正、赵正一等名家嫡传，后又赴日本东京艺术学院深造。

 

（责任编辑：李菁）